If you want to see an unexpected site specific work by the very celebrated artist Cyprien Gaillard I found you – again - a good reason to escape to Los Angeles :

Initiated by OHWOW gallery, Francois Ghebaly, Emma Gray, Drew Heitzler, Flora Wiegmann, and Justin Beal, Triple A is a two-year public art project : Eight internationally recognized artists will be asked to create a single color image to be painted at large scale on the exterior wall of a former muffler shop that sits at the corner of Venice Boulevard and La Cienega Boulevard, just south of the 10 Freeway in Los Angeles California.

For its second project, Triple A presents a new wall painting by Berlin based artist Cyprien Gaillard. Referencing the memorial murals found throughout the city of Los Angeles, the work transposes the text adorning Caspar David Friedrich's grave marker in Dresden, Germany onto a gritty wall just south of the Santa Monica Freeway. Through this act of displacement, Gaillard pays tribute to the great painter of romantic landscape in a present-day setting that is, in its own way, also a landscape of romance.

The eight images painted on the wall over the course of the project will also be used to create a suite of eight individual silkscreen prints in an edition of ten. The inaugural project, a wall painting by New York based artist Nate Lowman, opened in fall 2011.

http://www.ghebaly.com/exhibition-detail/3209

http://www.oh-wow.com

 

Si vous passez par Paris ne manquez pas l’exposition « Back-stage » curatée par Matieu Mercier, artiste français né en 1970. Il a reçu le prix Marcel Duchamp en 2003. Parallèlement à son travail d’artiste, il est souvent appelé à proposer des commissariats d’expositions, notamment à la Fondation Ricard ou encore au FRAC Basse-Normandie.

Pour cette exposition Mathieu Mercier a exprimé un phénomène, presque une tradition initiatique récurrente dans le monde de l’art : le parrainage et l’insertion d’un jeune artiste dans ce monde par un artiste plus établi. Ainsi, le propos de ce commissariat s’inscrit dans le système séculaire de l’enseignement artistique même si Mathieu Mercier n’y revendique pas une relation de maître à élève, mais plutôt un échange entre deux générations. Les pièces montrées seront le reflet des conversations et des accointances qu’il a eu avec chacun d’entre eux. Au sein de ce commissariat, il sera le fil conducteur entre ces jeunes artistes, montrant également quelques-unes de ses propres œuvres.

L'exposition réunit des artistes français, italiens ou suisses dont un artiste de la galerie SAKS : Laurent Kropf qui est entouré de Frédéric Pradeau, Mathias Schweizer, La Ville Rayée, Thomas Muller, Enrico Assirelli, Laurent Kropf, Noëlle Papay, Pierre Antoine, François-Thibaut Pencenat, Mehdi Abbioui, Nicolas Tubéry, Virginie Thomas, Simon Ripoll-Hurier, Amélie Forestier, Wei Hou, Xavier Theunis, Astrid de Cazalet, Pierre Paulin, Loup Sarion, Laura Bru, Nicolas Mussche, Clarence Guena, Aldéric Trevel et Juliette Goiffon.
 
L’exposition s’articule autour de la relation à l’objet, et plus particulièrement l’objet de consommation, et son mode de production. Les œuvres présentées relèvent de la dimension domestique de chacune d’entre elles. Le spectateur se trouve plongé dans le cadre de la vie privée, à travers plusieurs ensembles qui se répandent dans l’héritage des avant-gardes artistiques, notamment l’héritage duchampien.

 



7 janvier - 25 février 2012
 
Backslash Gallery
Rue Notre-Dame de Nazareth 29
F - 75003 Paris

http://www.backslashgallery.com/expositions/actuellement/180-backstage-par-mathieu-mercier.html

 

 

Not everyone – including SAKS - will be able to hit Los Angeles to indulge in the The Pacific Standard Time festival, so at least check out some web sites of these great museums shows, read the texts and discover this fascinating period through other names than Ed Ruscha John Baldessari or Mike Kelley, Please!

The text of the MOCA show « Under the Big Black Sun » summarizes quite well what The Pacific Standard time project is about:

“CELEBRATING CALIFORNIA AS A TURBULENT, OFTEN ANARCHIC CENTER FOR ARTISTIC FREEDOM AND EXPERIMENTATION DURING THE 1970s, This major survey exhibition examines the rise of pluralistic art practices across the state. The years 1974 and 1981 bracket a tumultuous, transitional span in United States history, beginning with Richard Nixon’s resignation and ending with Ronald Reagan’s inauguration. The exhibition borrows its title from the 1982 album by the Los Angeles–based punk band X to suggest that, during this period, the California Dream and the hippie optimism of the late 1960s had been eclipsed by a sense of disillusionment during the post-Watergate, post-Vietnam era.

The dystopian atmosphere of the 1970s created an artistic milieu that seemed to include everything under the sun. Across the state, competing social and political ideologies and clashing cultural perspectives resulted in heterodox approaches to art-making. The spirit of questioning and experimentation occurring in and beyond the studio took precedence over affiliation with any art-historical group or movement, and a rich dialogue developed between artists in Northern and Southern California in the absence of powerful regional art museums and commercial galleries. California artists, particularly young, recent art school graduates, embraced a DIY attitude that resulted in the hybridization of media and the breaking apart of traditional forms and genres, freely experimenting in their works.”

The worst of the worst, what really makes me regretting no to be an immigrant in LA: the MOCA organizes a public concert with special (old) guests: X, The Avengers and the Dead Kennedys…If you don’t find me at the gallery on January 28 you know where I am!

http://www.pacificstandardtime.org/
http://www.moca.org/

La biennale du Whitney Museum à New York est toujours un événement très attendu, surtout sa liste de participants...

Les co-curateurs de cette édition, Elizabeth Sussman & Jay Sanders, ont exploré un dialogue entre art engagé et cinéma. La liste de participants regroupe autant de réalisateurs que d’artistes ou même de musiciens, l’art et toutes ses disciplines ne connaîtront plus de barrière au Whitney en 2012.

Du côté cinéma et documentaires on retrouve des têtes d’affiche tels que Werner Herzog, Frederick Wiseman, Kelly Reichardt ("Old Joy" & "Meek's Cutoff ") & Charles Atlas "The Legend of Leigh Bowery".

Certaines artistes ont été choisies semble-t-il pour exprimer une perspective féministe dans cette biennale : au sein des vingt femmes incluses dans l’exposition on retrouve les artistes féministes K8 Hardy, Georgia Sagri and  Andrea Fraser qui ressort comme l’icône de la critique féministe institutionnelle.

Pour le grand plaisir mais aussi au grand étonnement de SAKS les Red Krayola seront de la partie… Red Krayola est un groupe psychedelic noise-rock fondé par des étudiants en art en 1966 à Houston qui apporta l’avant-garde musicale dans le circuit des universités et campus du sud (Croyez-moi c’était pas gagné et ils l’ont fait !).

Évidemment une biennale sans vieux routiers et jeunes stars montantes n’est pas une bonne biennale, dans le désordre : Mike Kelley, Kai Althoff,  Liz Deschenes, Tom Thayer, Oscar Tuazon and Sam Lewitt.

1er mars – 27 mai 2012

http://www.whitneybiennial.com/
http://whitney.org/Exhibitions/Upcoming

 

 

Some new hiring makes us think that the Met is finally and truly committing with contemporary art: Sheena Wagstaff has been poached from the Tate Modern to power up the Met long-becalmed modern and contemporary art department.

Furthermore the Metropolitan museum of art has officially announced that it will take over the famous Whitney Museum’s building made by Marcel Breuer. The transaction is going to happen in 2015 when the Whitney opens its new downtown Museum made by Renzo Piano on the trendy meatpacking district.
The Met will occupy the Breuer building for at least eight years. The property will finally provide the much-needed space to house its collection, more than 10'000 works, of modern and contemporary art.

The new curator, Sheena Wagstaff, stayed mum about her future plans. The only words she said were that she wanted to place the museum “in the vanguard of reinventing a new understanding of what art means, having a dialogue with the past and the present, the most vital conversation we can have today.”(New York Times)

There are a few possibilities: she can either introduce some new talents to the world; or another possibility would be to go “global” and mix different culture. The last one would be to think big: they will finally have enough space to have monumental installations, which is an important lack in New York City.
Now we just have to wait until 2015 to see what will happen!

 

 

L’art comme la science cherche à appréhender le monde. Que se passe-t-il lorsqu’un artiste se passionne pour la physique ? Invité à réaliser une exposition à la Ferme-Asile, Christian Gonzenbach explore des concepts de physique contemporaine. Par un ensemble de pièces – sculptures, installations, vidéos – l’artiste nous fait partager sa fascination pour la physique des particules, la mécanique quantique et la théorie des cordes. Si le travail s’inspire de la science, il n’est jamais explicatif, ni réducteur, mais au contraire permet d’approcher des moments où la théorie prend forme, devient sculpture et parfois poésie. Par son travail, Christian Gonzenbach questionne le monde tel qu’il nous apparaît: Occam's Razor est le principe de la théorie du plus simple. Si une équation peut être simplifiée, il faut le faire. Il l'interprète à sa manière: " Les choses n'existent que parce qu'on les voit."
 
Christian Gonzenbach, si vous ne le saviez pas et ce qui vous aidera a faire le lien avec une partie de son travail, a d’abord commencé des études de Biologie à l’Université de Genève (1994-1995), avant de se consacrer à une formation artistique à la Haute école d’art et de design de Genève (HEAD). Mais le démon de la science ne le quittera pas. En 2009 Christian Gonzenbach passe une année avec les chercheurs du CERN et de la Section de Physique de l’Université de Genève. Suite à cette résidence organisée par AIL (Swiss Artists in Labs) l’artiste continue à fréquenter les scientifiques et à partager l’avancée de leurs passionnantes recherches.


Contrairement à la physique du XIXe siècle, la physique contemporaine traite de phénomènes qui échappent à notre perception car leurs dimensions ne sont pas perceptibles par nos sens. Les problématiques qui concernent l’astronomie dépassent notre échelle de mesure, en dimension et en temps. Comment faire un lien entre ces recherches et notre réalité quotidienne ? C’est ce que l’artiste essaie de résoudre en créant des pièces qui fonctionnent sur différents registres.
 

20 décembre - 25 mars 2012
 
Ferme-Asile  -  Centre artistique & culturel


Promenade des Pêcheurs 10


CH - 1950 Sion (VS)
Ma-Sa  10h30 - 24h00 / Di  10h30 - 15h00
 
http://www.ferme-asile.ch/Exposition/ExpositionsGrange/Occam-s-razor?id-594